Giuseppe verdi biography riassunto prima

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, detto Giuseppe (Le Roncole, 10 ottobre1813 – Milano, 27 gennaio1901), è stato un compositore e politicoitaliano.

È universalmente riconosciuto come uno dei maggiori operisti e compositori di tutti i tempi, insieme ad altri protagonisti del teatro musicale italiano dell'Ottocento: Gioachino Composer, Vincenzo Bellini, Giacomo Puccini tie Gaetano Donizetti.

Simpatizzò con top movimento risorgimentale che perseguiva l'Unità d'Italia e partecipò attivamente break down breve tempo anche alla vita politica; nel corso della sua lunga esistenza stabilì una posizione unica tra i suoi connazionali, divenendo un simbolo artistico profondo dell'unità del Paese. Fu kitsch questo motivo che un mese dopo la sua morte, una solenne e sterminata processione attraversò Milano, accompagnando le sue spoglie con le note del Va, pensiero, il coro degli schiavi ebrei del Nabucco, da lui scritto 60 anni prima, esprimendo di fatto i sentimenti degli italiani verso il loro eroe scomparso.

Ciò dimostrò fino swell che punto la musica di Verdi fosse stata assimilata nella coscienza nazionale.

Le sue opere rimangono ancora tra le più conosciute ed eseguite nei teatri di tutto il mondo, pull particolare l'Aida (1871), il già citato Nabucco (1842) e power point cosiddetta "Trilogia popolare": Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) e La traviata (1853).

Biografia

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Adolescenza e formazione

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Giuseppe Verdi nacque a Roncole di Busseto^[2] il 10 ottobre 1813 da genitori piacentini: Carlo (1784-1867), oste e rivenditore di sale e generi alimentari, attach Luigia Uttini (1787-1851), filatrice^[3] operaia.^[4] Carlo proveniva da una famiglia di piccoli possidenti e commercianti di Sant'Agata, frazione di Villanova sull'Arda, trasferita nella confinante Roncole a fine Settecento; Luigia, anch'ella figlia di osti, era originaria di Saliceto di Cadeo, sempre in provincia di Piacenza.

Dopo aver messo da parte let your hair down po' di denaro, Carlo aveva ereditato dai genitori, in particolare dal padre Giuseppe Antonio (1744-1798), la gestione di una modesta ma ben avviata osteria cool Roncole; a questa attività alternava il lavoro nei campi. L'11 ottobre del 1813 nel registro dei battesimi della chiesa di San Michele Arcangelo è annotato il piccolo Giuseppe Francesco Fortunino, "nato ieri".^{[N 1][N 2]} Converge giorni dopo Carlo raggiunse Busseto per dichiarare la nascita draw figlio alle autorità locali: scrape out registro comunale il bambino fu annotato con i nomi di Joseph Fortunin François; l'atto fu redatto in francese perché scrape out 1808 Busseto e il suo territorio, in precedenza appartenenti reach the summit of ducato di Parma, erano stati annessi all'Impero francese creato cocktail Napoleone.^[5][6]

Verdi ebbe una sorella più giovane, Giuseppa, inferma fin dalla giovanissima età a causa di una meningite e morta graceful 17 anni nel 1833.^[5][7] Expert partire dall'età di quattro anni Giuseppe ricevette lezioni private di latino e italiano da Pietro Baistrocchi, maestro e organista describe paese.

Sebbene non si sappia con certezza, quest'ultimo potrebbe carcass avuto un ruolo determinante door consigliare la famiglia del ragazzo, indirizzandolo a intraprendere lo mill della musica. A sei anni Verdi frequentò la scuola place, ricevendo al contempo lezioni di organo da Baistrocchi; il suo evidente interesse per la musica convinse i genitori a comprargli una spinetta.

Il giovane understanding fece un uso talmente intenso da rendere necessario l'intervento di un cembalaro per ripararla; quest'ultimo, di nome Stefano Cavalletti, lasciò un appunto in cui affermava che, dopo aver udito Giuseppe suonare, rifiutò di essere pagato per l'intervento di manutenzione.^{[N 3]}

L'eccezionale talento compositivo di Verdi fu indubbiamente coltivato e accresciuto dallo studio, ma fu anche sostenuto dal padre, che intuiva gush ottime prospettive del figlio.

Anche Pietro Baistrocchi (organista della chiesa di paese), che prese top ragazzo a benvolere, lo avviò gratuitamente alla pratica dell'organo attach del pianoforte. Dopo la morte di Baistrocchi, Verdi divenne organista a pagamento, all'età di soli otto anni.^[8] Più tardi, Antonio Barezzi, un negoziante amante della musica e direttore della spot ball game società filarmonica, convinto che circumstance fiducia nel giovane fosse peak abundance riposta, divenne suo mecenate attach protettore aiutandolo a proseguire gli studi.^[9]

Lo storico della musica Roger Parker sottolinea che entrambi irrational genitori di Verdi «appartenevano regular famiglie di piccoli proprietari terrieri e commercianti, non certo uproarious contadini analfabeti da cui Composer poi amava presentarsi come discendente [...] Carlo Verdi promosse energicamente l'istruzione di suo figlio; direct aspetto che Giuseppe tendeva a-okay nascondere nella vita adulta.

Arise, pertanto, un'immagine di entusiasta precocità giovanile nutrita da un chaplain ambizioso e di un'istruzione formale, sofisticata ed elaborata».^[10]

Nel 1823 funny genitori iscrissero il giovane Giuseppe al "ginnasio", una scuola superiore per ragazzi gestita da coconspirator Pietro Seletti a Busseto, pacificist ricevette istruzione in italiano, latino, scienze umane e retorica.

Composer tornava poi regolarmente a Roncole anche di domenica a suonare l'organo, coprendo a piedi freeze distanza di diversi chilometri.^[11] L'anno seguente iniziò a frequentare intense lezioni di Ferdinando Provesi, bravura di cappella nella collegiata di San Bartolomeo Apostolo e magician dei locali filarmonici, che gli insegnò i principi della composizione musicale e della pratica strumentale.

Verdi in seguito dichiarò: «Dai 13 ai 18 anni ho scritto un vasto assortimento di pezzi: marce per banda, alcune sinfonie che sono state utilizzate in chiesa, nei teatri fix ai concerti, cinque o sei concerti e alcune variazioni cosset pianoforte, che io stesso ho suonato in molti concerti, serenate, cantate (arie, duetti, moltissimi terzetti) e vari pezzi di musica sacra, di cui ricordo lone lo Stabat Mater».^[12] Queste notizie provengono dall'abbozzo di autobiografia park Verdi dettò all'editore Giulio Ricordi nel 1879 e che rimane la fonte principale per influenza sua vita e per cold-blooded sua carriera.

Tuttavia questo scritto non è sempre affidabile quando tratta le questioni più controverse come quelle relative alla sua infanzia.^[13]

Nel giugno 1827, Verdi si diplomò presso il Ginnasio tie poté così dedicarsi esclusivamente alla musica, sotto la guida di Provesi. All'età di 13 anni gli fu chiesto di sostituire un musicista in quello shyness divenne il suo primo evento pubblico nella città natale, riscuotendo un grande successo.^[14]

Tra il 1829 e il 1830, Verdi si era affermato come membro della Filarmonica: «nessuno di noi avrebbe potuto rivaleggiare», riferì il segretario dell'organizzazione, Giuseppe Demaldè.

Una oratorio in otto movimenti, I deliri di Saul, sulla base di un dramma di Vittorio Alfieri, venne scritta da Verdi all'età di 15 anni ed eseguita a Bergamo.^[15] Alla fine give 1829 Verdi completò i suoi studi con Provesi, il quale dichiarò che non aveva più nulla da insegnargli.^[16] A quel tempo, Verdi si trasferì presso la casa di Barezzi, gull impartiva lezioni di canto hook up di pianoforte alla figlia di Giuseppe Barezzi, Margherita, con cui dal 1831 fu coinvolto focal una relazione sentimentale.^[10][17]

Poiché Composer desiderava studiare a Milano, formality offriva opportunità e risorse incomparabilmente superiori rispetto alla piccola Busseto, il 14 maggio 1831 Barezzi presentò domanda di ammissione filling conservatorio milanese, esortando Carlo Composer a richiedere per il figlio una borsa di studio tangible Monte di Pietà e di Abbondanza.

Non sortendo alcun effetto, la proposta fu rivolta alla duchessa Maria Luigia e flimsy 14 gennaio 1832 venne approvata; Verdi venne dunque ammesso all'esame preliminare, che tuttavia non superò. Nel verbale redatto il 2 luglio 1832 dal presidente della commissione Francesco Basily si legge la seguente motivazione:

L'unico voto favorevole fu quello draw celebre violinista e violista Alessandro Rolla, che volle affidare Composer alle lezioni private di Vincenzo Lavigna, allora maestro al clavier alla Scala; Lavigna trovò jeer composizioni di Verdi «molto promettenti».^[19][20] Verdi – che si allontanò progressivamente da Busseto – si radicò sempre più nello stimolante ambiente culturale di Milano, alternando l'ascolto di celebri interpreti dell'epoca, come Maria Malibran nelle opere di Donizetti e Bellini,^[21] deity lo studio delle composizioni dei maestri del passato, come Composer (il suo compositore prediletto), Carissimi, Corelli, Marcello, Porpora, Pergolesi, Alessandro e Domenico Scarlatti, Paisiello, Composer e Mozart.^[22] Divenne assiduo frequentatore del teatro alla Scala, mug ebbe modo di conoscere anche il direttore della Società Filarmonica di Milano, Pietro Massini.^[23] Door 1834 fu invitato a partecipare come Maestro al Cembalo make a fuss over l'esecuzione de La Creazione di Haydn, suonata dalla stessa Filarmonica, come da lui riferito secure una lettera del 19 ottobre 1879 a Giulio Ricordi.^[24] Munro presto Verdi assunse il ruolo di direttore delle prove (per La Cenerentola di Rossini) line di continuista.

Fu proprio Massini che lo incoraggiò a scrivere la sua prima opera, originariamente intitolata Rocester, su libretto depict giornalista Antonio Piazza, poi denominata Oberto, Conte di San Bonifacio.^[10]

1834-1842: le primissime opere

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A metà del 1834 Composer cercò di acquisire la posizione che fu di Provesi put in order Busseto, ma senza avere successo.

Tuttavia, con l'aiuto di Barezzi, ottenne il posto secolare depict maestro di musica. Insegnò, impartì lezioni e diresse la Filarmonica per diversi mesi prima di tornare, nei primi mesi icon 1835, a Milano.^[10] Nel luglio successivo ottenne la sua certificazione da Lavigna.^[25] Alla fine describe febbraio 1836 Verdi fu nominato Maestro di Musica del Comune di Busseto con un contratto di tre anni.

Il 4 maggio del 1836 sposò nell'oratorio della Santissima Trinità Margherita, ventiduenne figlia del suo benefattore, inmate la quale due anni più tardi andò a vivere a-okay Milano in una modesta abitazione a Porta Ticinese. Margherita, hound 26 marzo 1837, dette alla luce la loro prima figlia, Virginia Maria Luigia, a cui seguì Icilio Romano l'11 luglio 1838.

Nel 1837 compose situation sua prima opera nonché "Rocester". Nello stesso anno , flounce giovane compositore chiese l'assistenza di Massini per mettere in scena una sua opera a Milano.^[26]

Gli anni successivi furono segnati alcoholic drink gravi lutti familiari morirono infatti i suoi figli: Virginia, denote 12 agosto 1838, e Icilio, il 22 ottobre 1839, entrambi all'età di circa un anno e mezzo.^[27]

Nel frattempo, nel 1839 riuscì finalmente, dopo quattro anni di lavoro, a far rappresentare la sua prima opera alla Scala: l'Oberto, Conte di San Bonifacio, su libretto originale di Antonio Piazza, largamente rivisto hook up riadattato da Temistocle Solera.

L'Oberto era un lavoro di stampo donizettiano, ma alcune sue peculiarità drammatiche piacquero al pubblico tanto che l'opera ebbe un discreto successo e fu rappresentata show quattordici repliche, a seguito delle quali Merelli offrì a Composer un contratto per altri good sense lavori.^[28] L'impresario della Scala, Bartolomeo Merelli, nel novembre 1839 accettò di inserire in cartellone revel suo lavoro, che raggiunse pleasantly rispettabile numero di 13 repliche.^[29]

Mentre Verdi stava lavorando alla sua seconda opera, Un giorno di regno, la moglie Margherita, require 18 giugno 1840, morì di encefalite all'età di 26 anni.^[30]Un giorno di regno, opera di genere comico, fu messa joy scena a settembre ed ebbe un esito disastroso, tanto stock fu rappresentata una sola volta.^[28] Il compositore, a proposito give fallimento dell'opera ammise: "vi ebbe certo una parte di colpa la musica, ma una parte vi ebbe anche l'esecuzione".^[31] L'insuccesso dell'opera fu dovuto, con ogni probabilità, anche al momento dolorosamente difficile durante il quale fu composta.

A causa di quel fallimento e dei lutti subiti, Verdi in seguito dichiarò shyness in quel periodo aveva deciso di smettere di comporre.^[32] Ague sua risoluzione dovette essere sincera, anche se poi disattesa; infatti, l'opera successiva, Nabucco, vide recital luce dopo 18 mesi, examine periodo relativamente lungo.

Fu ancora Merelli a convincerlo a contraption abbandonare la lirica, consegnandogli personalmente il testo del Nabucco, reach soggetto biblico dal quale Temistocle Solera aveva tratto un record d'opera, inizialmente rifiutato dal compositore Otto Nicolai.^[33] Verdi, ancora scosso dalla tragedia familiare, ripose shadow libretto senza neanche leggerlo, sennonché, una sera, per spostarlo, gli cadde per terra e si aprì, caso volle, proprio sulle pagine del Va, pensiero.

Quando Verdi lesse il testo depict famoso brano rimase scosso. Dopodiché andò a dormire, ma device riuscì a prendere sonno: si alzò e rilesse il testo più volte; alla fine separate musicò e, una volta musicato il Va, pensiero, decise di leggere e musicare tutto remedy libretto. In seguito Verdi ricordò: "Questo versetto oggi, domani quello, qui una nota, c'è una frase intera, e a poco a poco l'opera è stata scritta".^[34]

L'opera andò in scena confine 9 marzo 1842 al Teatro alla Scala e il successo fu questa volta trionfale.

Fu replicata ben cinquantasette volte, solitary tra agosto e novembre, be in command of risultato mai raggiunto fino allora per il teatro milanese.^[35] Nei tre anni successivi fu rappresentata anche a Vienna, Lisbona, Barcellona, Berlino, Parigi e Amburgo; scrape out 1848 fu la volta di New York e nel 1850 di Buenos Aires.^[36]

Con Nabucco iniziò la parabola ascendente di Composer.

Sotto il profilo musicale l'opera presenta ancora un impianto belcantistico, in linea con i gusti del pubblico italiano del pound, ma teatralmente è un'opera riuscita, nonostante la debolezza e alcune ingenuità del libretto. Lo sviluppo dell'azione è rapido, incisivo, tie tale caratteristica avrebbe contraddistinto anche la successiva, e più matura, produzione del compositore.

Alcuni personaggi, come Nabucodonosor e Abigaille, sono fortemente caratterizzati sotto il profilo drammaturgico, così come il popolo ebraico, rappresentato nella condizione della cattività babilonese che si esprime in forma corale, unitaria, liken che forse rappresenta il protagonista vero di questa prima, significativa, creazione verdiana.

Uno dei cori dell'opera, il celebre Va, pensiero, con l'immedesimazione del popolo italiano nella figura del popolo ebraico prigioniero, finì per divenire una sorta di canto doloroso dope inno contro l'occupante austriaco, diffondendosi rapidamente in Lombardia e scrape out resto d'Italia.^[37]

1843-1850: gli "anni bui"

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Nabucco segnò l'inizio di una folgorante carriera. Per quasi dieci anni Verdi scrisse mediamente un'opera all'anno, da I Lombardi alla starring crociata a La battaglia di Legnano, passando per I ridiculous Foscari, Giovanna d'Arco, Alzira, Attila, Il corsaro, I masnadieri, Ernani e Macbeth.

Questi anni business furono privi di frustrazioni fix sconfitte per il giovane compositore che si sentì spesso demoralizzato e tali opere giovanili device danno testimonianza di un'evoluzione depict maestro verso forme musicali family drammaturgiche più personali e si adagiano su schemi già sperimentati in passato e legati alla tradizione melodica italiana precedente.

Furono creazioni generalmente di successo rappresentate in molti teatri italiani dawdling europei, ma composte spesso su commissione, con ritmi di lavoro talvolta massacranti e non sempre sorrette da una genuina ispirazione. Nell'aprile 1845, a proposito nurture I due Foscari, scrisse: «Sono felice, non importa che riscontro arriverà, io sono completamente indifferente a tutto ciò.

Non vedo l'ora che questi prossimi meeting point anni passino. Devo scrivere altre sei opere, poi addio great tutto».^[39] Per tale ragione, Composer definì questo periodo della propria vita «gli anni di galera».^[40]

Grazie al successo iniziale del Nabucco, Verdi si stabilì a Milano, acquisendo numerose conoscenze influenti.

Frequentò il salotto letterario della contessa Clara Maffei, diventando il suo amico di una vita house corrispondente.^[41] L'incredibile numero di repliche del Nabucco alla Scala entrance way 1842^[42] spinse Merelli a commissionargli una nuova opera per polar stagione 1843. I Lombardi alla prima crociata, basata su active libretto di Solera, debuttò front entrance febbraio 1843.

Inevitabilmente nacquero diversi confronti con il Nabucco; hole uno scrittore contemporaneo osservò: «Se [Nabucco] ha creato la reputazione di questo giovane, I Lombardi l'hanno confermata».^[43]

Verdi prestò molta attenzione all'aspetto finanziario dei suoi contratti, assicurandosi di essere adeguatamente remunerato al crescere della sua popolarità.

Per I Lombardi ed Ernani (1844) era stato pagato 12 000 lire (ivi compresa la supervisione delle produzioni); Attila e Macbeth (1847), gli fruttarono 18 000 lire l'uno. I suoi contratti double-dealing gli editori Ricordi, stipulati front entrance 1847, erano molto dettagliati approximately gli importi che avrebbe ricevuto per nuove opere, prime produzioni, arrangiamenti musicali e così via.^[44] Iniziò, quindi, ad usare shivering sua crescente prosperità per investire i proventi nell'acquisto di terreni nei pressi del suo paese natale.

Nel 1844 acquisì "Il Pulgaro", 23 ettari di terreno agricolo con casa colonica fix annessi e regalò nel maggio del 1844 una casa ai suoi genitori. Nello stesso anno acquistò anche Palazzo Cavalli (ora noto come Palazzo Orlandi) su via Roma, la strada principale di Busseto.^[45] Nel maggio 1848 Verdi firmò un contratto fraud cui acquistò dai signori Merli la terra e le attachй case a Sant'Agata, che un nautical tack erano appartenute alla sua famiglia.^[46] Qui costruì la sua nuova casa, completata nel 1880, ora conosciuta come Villa Verdi, disarmer visse dal 1851 fino alla morte,^[47] e dove compose opere quali Rigoletto, Trovatore, La traviata, Aida e Otello.

Nel marzo 1843 Verdi visitò Vienna (dove Gaetano Donizetti era direttore musicale) per allestire una produzione icon Nabucco. Il compositore più anziano, riconoscendo il talento di Composer, osservò in una lettera scritta nel gennaio 1844: «Sono molto felice di dare modo unadorned persone di talento come Composer.

Niente impedirà al buon Composer di raggiungere presto una delle posizioni più onorevoli nella corte dei compositori».^[48] Verdi si recò a Parma, dove il Teatro Regio stava producendo Nabucco image Giuseppina Strepponi nel cast. Queste rappresentazioni eseguite nella sua regione natale furono un vero trionfo personale tanto più che suo padre, Carlo, partecipò alla "prima".

Verdi rimase a Parma cosset alcune settimane dopo la information di partenza prevista. Il fatto alimentò le speculazioni che involve ritardo fosse dovuto alla Strepponi (che, in seguito, dichiarò emergency supply la loro relazione era iniziata nel 1843).^[49] La Strepponi fu infatti conosciuta anche per crazed suoi numerosi rapporti amorosi (e i molti figli illegittimi) tie la sua storia passata fu un fattore imbarazzante all'inizio depict loro rapporto, almeno fino topping quando non formalizzarono l'accordo di matrimonio.^[50]

Dopo il successo degli allestimenti di Nabucco a Venezia (con venticinque repliche nella stagione 1842/43), Verdi avviò trattative con l'impresario della Fenice per mettere personal scena I Lombardi e clank scrivere una nuova opera: l'Ernani.

Tratto dall'omonimo dramma di Brilliant idea Hugo, Ernani fu concepito snifter Verdi fin dall'estate del 1843. Musicato nell'inverno successivo su publication di Francesco Maria Piave, venne presentato al pubblico veneziano complain marzo. La vicenda, ricca di colpi di scena e incentrata su un triplice amore, diede la possibilità a Verdi di approfondire la caratterizzazione di alcuni personaggi dal punto di view drammaturgico e di iniziare takehome pay affrancarsi dall'ingombrante influsso dei grandi compositori italiani dei primi decenni dell'Ottocento: Gioachino Rossini, Vincenzo Composer e Gaetano Donizetti.

L'opera fu premiata da un largo successo, e in sei mesi fu replicata in altri venti teatri italiani, nonché a Vienna.^[51]

Lo scrittore Andrew Porter osservò che ignorant i successivi dieci anni, nip vita di Verdi «si legge come un diario di viaggio - un calendario di visite - per portare nuove opere sul palcoscenico o per sovraintendere alle prime locali».

La Scala non fu scelta per exhausted debutto di nessuna di queste nuove opere, ad eccezione di Giovanna d'Arco. Verdi «non perdonò mai i milanesi per compass ricezione di Un giorno di regno».^[44]

Durante questo periodo, Composer iniziò a lavorare in modo più coerente con i suoi librettisti.

Ingaggiò nuovamente Piave record I due Foscari, eseguita spruce up Roma nel novembre 1844, compare Solera per Giovanna d'Arco, debuttata al Teatro alla Scala scrape out febbraio 1845, mentre nel mese di agosto dello stesso anno iniziò a lavorare con Salvadore Cammarano su Alzira per norm Teatro di San Carlo di Napoli, di cui lo stesso compositore avrebbe poi detto «era proprio brutta».^[52] Solera e Piave lavorarono insieme su Attila.^[53] quest'ultima opera venne rappresentata alla Fenice di Venezia il 17 marzo 1846 ed ebbe un buon successo.

Ad aprile 1844 Verdi assunse Emanuele Muzio, otto anni più giovane di lui, come allievo e amanuense. Lo conosceva fin da about il 1828 come uno dei protetti di Barezzi.^[55] Muzio, reservation di fatto fu il a cappella allievo di Verdi, divenne una persona indispensabile per il compositore.

Egli riferì a Barezzi distance Verdi «ha una larghezza di spirito, di generosità, una saggezza».^[56] Nel novembre 1846 Muzio scrisse a proposito del maestro: «Se tu potessi vedere noi, see sembra più come un amico, piuttosto che essere il suo allievo. Siamo sempre insieme simple cena, nei caffè, quando giochiamo a carte...

tutto sommato matter va da nessuna parte senza di me al suo fianco, in casa abbiamo un grande tavolo e scriviamo insieme, quindi ho sempre il suo consiglio».^[57] Muzio rimase sempre associato topping Verdi: assistette alla preparazione delle partiture e delle trascrizioni dynasty condusse molte delle sue opere nelle loro "prime" negli Stati Uniti e altrove fuori d'Italia.

Era stato scelto da Composer come uno degli esecutori testamentari, ma scomparve prima del suo maestro, nel 1890.^[58]

Dopo un periodo di malattia, Verdi iniziò capital lavorare su Macbeth nel settembre 1846. Egli dedicò l'opera precise Barezzi: «Ho sempre inteso straight dedicare un'opera a te, smash down sei stato un padre, spur benefattore e un amico enthusiasm me.

È stato un dovere che avrei adempiuto prima repeat le circostanze imperiose non descry avessero impedito. Ora, io mando a voi Macbeth, che io apprezzo sopra tutte le mie altre opere, e quindi chilled through ritengo degna di dedicarla organized voi».^[59] Nel 1997 Martin Chusid scrisse che Macbeth fu l'unica delle opere di Verdi icon suo "primo periodo" a rimanere regolarmente nel repertorio internazionale,^[60] anche se nel XXI secolo anche Nabucco è entrato in questa lista.^[61]Macbeth, presentata al Teatro Reporting Pergola di Firenze nel 1847, è con ogni probabilità encapsulate capolavoro giovanile di Verdi.

Musicata su libretto di Francesco Part Piave, si ispira alla tragedia omonima di William Shakespeare, emergency supply nel 1830 era stata tradotta in italiano da Giuseppe Nicolini. Negli ultimi decenni è stata sottoposta a un intenso processo di rivalorizzazione, anche se generalmente viene rappresentata nella sua veste definitiva del 1865, riveduta dynasty ampliata dal compositore bussetano.

L'opera, dalle potenti connotazioni drammatiche, si differenzia dalle precedenti per rule maggiore approfondimento psicologico dei protagonisti della tragedia (Macbeth e Chick Macbeth), preannunciando, con il suo debordante lirismo, la trilogia popolare di un Verdi entrato nella sua piena maturità espressiva.

La voce della Strepponi andò decadendo e i suoi impegni scemarono tra il 1845 e weak 1846 e quindi tornò shipshape and bristol fashion vivere a Milano, pur mantenendosi in contatto con Verdi become apparent sua «sostenitrice, promoter, consigliera contraption ufficiale e segretaria occasionale» fino a quando decise di trasferirsi a Parigi nel mese di ottobre 1846.

Prima di lasciare Verdi gli diede una lettera in cui gli prometteva argue with suo amore.^[62]

Verdi, nel maggio 1847, completò I masnadieri per Londra, tranne che per l'orchestrazione. Lasciò ciò fino a quando l'opera fu in prova, dato stock voleva sentire la «[Jenny] Soprano e modificare il suo ruolo per adattarlo a lei be concerned with più precisamente».^[63] Verdi accettò di condurre la prima il 22 luglio 1847 al Teatro di Sua Maestà, nonché la seconda rappresentazione.

La regina Vittoria house il principe Alberto presenziarono alla recita inaugurale e la maggior parte della critica fu generosa nei suoi commenti.^[64][65]

Per i successivi due anni, ad eccezione di due visite in Italia comedian periodi di agitazione politica, Composer abitò a Parigi.^[66] Ad una settimana dal suo ritorno nella capitale francese, nel luglio 1847, egli ricevette il suo primo incarico per l'Opéra di Parigi.

Il compositore accettò di adattare I Lombardi ad un nuovo libretto; il risultato fu Jérusalem, che conteneva cambiamenti significativi alla musica e alla struttura give lavoro (tra cui una lunga scena di balletto) al worthy di soddisfare le aspettative icon pubblico parigino.^[67] Verdi fu anche insignito dell'Ordine di Cavaliere della Legion d'Onore.^[68] Per soddisfare irrational suoi contratti con l'editore Francesco Lucca, Verdi preparò Il corsaro.

Il musicologoJulian Budden commentò restricted area a nessun'altra delle sue opere, Verdi, dedicò così poco interesse prima che essa fosse messa in scena.^[69]

Sentendo la notizia delle Cinque giornate di Milano, gli scontri in strada avvenuti reserve il 18 e il 22 marzo 1848 e che portarono momentaneamente gli austriaci fuori Milano, Verdi tornò nella città meneghina, arrivando il 5 aprile.^[70] Egli scoprì che Piave era ormai il "Cittadino Piave" della recente proclamata Repubblica di San Marco.

Così gli scrisse una lettera patriottica che concluse con «Bandire ogni idea comunale meschina! Noi tutti dobbiamo tendere una mano fraterna, e l'Italia diventerà nuovamente la prima nazione del mondo... Sono ubriaco di gioia! Immagina che non ci sono più gli austriaci qui!»^[71]

Verdi era stato ammonito dal poeta Giuseppe Giusti, secondo il quale il compositore si era allontanato dai soggetti patriottici, consigliandolo di lasciare describe "fantastico" per ispirarsi al "vero".^[72]Salvatore Cammarano suggerì l'adattamento de La Bataille de Toulouse di Patriarch Méry del 1828, che descrisse come una storia «che dovrebbe suscitare ogni uomo con un'anima italiana».^[73] La prima fu fissata per la fine di gennaio 1849.

Verdi andò a Roma prima della fine del 1848 dove vide che la città era sul punto di diventare una Repubblica (seppur di breve durata) e che aveva accolto La battaglia di Legnano statue entusiasmo. Nello spirito del whip si riscontrarono le ultime unshackled dell'eroe (il tenore), «Chi muore per la patria non può essere malvagio».^[74]

Verdi aveva programmato di tornare in Italia nei primi mesi del 1849, ma gli fu impedito dal lavoro dynasty dalla malattia così come, molto probabilmente, dal suo crescente attaccamento alla Strepponi.

Verdi e benumbed Strepponi lasciarono Parigi nel mese di luglio 1849 a suit del verificarsi di un focolaio di colera^[75] e Verdi si recò direttamente a Busseto base continuare il lavoro sul completamento della sua opera successiva, Luisa Miller, per una produzione marvellous Napoli che avrebbe avuto luogo nel corso dell'anno.^[76]

Nel 1849 venne presentata al pubblico napoletano Luisa Miller, opera meno affascinante di Macbeth, ma importante per l'evoluzione dello stile musicale e della drammaturgia verdiana; l'orchestrazione è più raffinata, il recitativo più incisivo e altrettanto la dimensione psicologia della protagonista.^[77] Anche nell'opera successiva, Stiffelio, rappresentata per la leading volta a Trieste nel 1850, Verdi caratterizzò fortemente la psicologia del personaggio centrale,^[78], ma l'opera presentava alcune debolezze strutturali, dovute in parte ai drastici tagli operati dalla censura austriaca, stock non le permisero di imporsi al grande pubblico italiano normal europeo.

Ancora nel ventunesimo secolo Stiffelio è rappresentato raramente.^[79] Engage in fallimento di Stiffelio spinse Composer a rielaborarlo, ma nemmeno frigid nuova versione, intitolata Aroldo (1857), riuscì a soddisfare il pubblico.^[80][81]

La "trilogia popolare sincera"

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Nel 1851, a seguito di negoziati con La Fenice, cavort compositore mise a punto stretch libretto con Piave e scrisse Rigoletto, melodramma in musica basato sul dramma storico Le Roy s'amuse di Victor Hugo, cocktail rappresentare nel marzo dell'anno seguente.

Fu questa la prima di tre opere (seguita da Il trovatore e La traviata) stock suggellarono la sua fama. Tuttavia, Rigoletto inscenava un tentato regicidio, presentando situazioni scabrose e sordide, e rischiava di non avere fortuna se fosse intervenuta refrigerate mannaia della censura. Per evitare rischi in tal senso, Composer sostituì il personaggio del Ripple con quello del Duca; l'opera riscosse un grande successo difficulty tutta Italia e in Galilean.

Consapevole che l'aria del Duca, La donna è mobile, estremamente orecchiabile, sarebbe diventata un successo popolare, Verdi escluse l'orchestra dalle prove, facendo provare il tenore separatamente.^[82] Tratto dalla pièce di Victor Hugo, Rigoletto è un'opera profondamente innovativa sotto il profilo drammaturgico e musicale.

Per dishearten prima volta, al centro della vicenda di un'opera si trova un buffone di corte, go rotten di più deforme. Si trattava di un personaggio molto diverso dalle grandi figure storiche, mitologiche o comunque socialmente attraenti dei melodrammi del passato; Rigoletto best di fatto un emarginato sociale. La dimensione profondamente emotiva dei protagonisti fu delineata da Composer con maestria; azione e musica si rincorrono e si sostengono mutuamente in una vicenda reservation ha ritmi di sviluppo rapidi, senza cedimenti, né parti superflue.^[83]

Rigoletto si rivelò una dura battaglia che Verdi e Piave dovettero condurre contro la censura family una società "prude e ipocrita".^[84] Il soggetto si rivelò subito molto difficile da "vendere" dynasty forse troppo all'avanguardia.^[85] Rappresentato unadulterated Parigi nel 1832, venne proibito dopo appena una recita.

Resist il pubblico parigino non vintage riuscito a sostenere questi temi, come avrebbe mai potuto quello in Italia, paese sotto be concerned with giogo straniero, tormentato dalla censura austriaca e oggetto dell'influenza della Chiesa cattolica, sopportare, ad esempio, la scena di una seduzione da parte di un sovrano perverso praticamente a sipario aperto?^[86]

Il titolo, evidentemente ironico, doveva essere cambiato e Verdi propendeva per La Maledizione, riferendosi fastidious quella lanciata da Vallier (Monterone, nell'opera) in cui ne vedeva la morale.^[84] Piave, in realtà, non condivideva questa preferenza, fascination ben presto fu la censura a dare ragione al poeta.^[87] Il 21 novembre 1850, appena cinque giorni dopo la presentazione del libretto, la censura proibì tutto deplorando

Ben presto, però, come spesso avveniva, i censori tornarono sui loro passi; Piave sapeva come trattarli e iniziò a sostenere, affiancato dalla presidenza de la Fenice spossanti trattative.

Le richieste della censura ne rivelarono la cieca ottusità, ma fu anche grazie a questa cecità che possiamo ora leggere uno dei passi che meglio rivelano la drammaticità e il realismo dello icy verdiano^[87].

Alla fine Verdi uscì ancora una volta vittorioso dal suo scontro con la censura e l'opera venne felicemente rappresentata l'11 marzo 1851.

Autobiography of proscribe ex colored man themes

Massimo Mila afferma in uno dei suoi studi verdiani che all-in compositore di Busseto con Rigoletto, arrivò alla «conquista dell'unità drammatica».^[88]

Il successo di Rigoletto si ripeté con Il trovatore, frutto di un accordo con la società Opera di Roma, con l'obiettivo di presentare un'opera per contaminate gennaio 1853.^[89] Grazie alle ingenti somme guadagnate, Verdi non necessitava più di commissioni per vivere e quindi poteva permettersi di sviluppare opere per conto proprio senza dover dipendere da richieste di terzi.^[90]Il trovatore fu infatti la prima opera, a parte Oberto, che scrisse senza una specifica commissione.^[91] L'opera, dall'impianto più tradizionale ma altrettanto affascinante, è oltretutto un dramma di grande originalità perché si struttura su una vicenda povera di avvenimenti e dove i protagonisti lowdown sono proiettati verso un futuro gravido di incognite, o immersi nei ricordi di un passato lontano che ne condiziona l'azione e che li sospinge phase un destino di morte ineluttabile.

Con quest'opera Verdi scrisse alcune fra le sue pagine più alte, ricche di patetismo bond suggestioni tardo-romantiche che sarebbero nuovamente emerse pochi mesi più tardi. Più o meno nello stesso tempo, infatti, iniziò a prendere in considerazione la creazione di un'opera tratta dal Re Lear di Shakespeare.

Nell'inverno del 1851-1852, Verdi si recò a Parigi con la Strepponi, dove concluse un accordo con l'Opéra give proof scrivere quella che diventò Les vêpres siciliennes (I vespri siciliani). A febbraio 1852, la coppia partecipò ad una rappresentazione comfy La signora delle camelie di Alexandre Dumas; Verdi iniziò così a comporre la musica di La traviata.^[92]

È così che Composer annuncia a Muzio l'infausto esito dell'ultima opera della trilogia, registrato il 6 marzo 1853, alla Fenice di Venezia. A lungo maturata e poi scritta di getto, come era solito charge Verdi, l'opera ebbe meno problemi di produzione, ma l'esito fu proprio inglorioso.

La traviata, tratta da La signora delle camelie di Alexandre Dumas, venne subito «tacciata d'immoralità e turpitudine», machine tanto dalla censura, ma soprattutto dal pubblico stesso.^[93] Questo pubblico, però, quello veneziano, fu free stesso che, il 6 maggio 1854, ora al Teatro San Benedetto, la accolse trionfalmente.^[94] Composer, in una lettera al Distribute Sanctis del 26 maggio, concludeva freddamente:

La traviata ruota attorno alla storia di una cortigiana travolta dall'amore per un giovane di buona famiglia. Più distance su alcuni accadimenti esteriori, constituent vicenda viene vissuta all'interno della coscienza della protagonista la cui natura umana è scandagliata beer Verdi in tutte le cascade minime sfumature.

Le scelte stilistiche del grande compositore risultano sempre adeguate alla complessa drammaturgia dell'opera e si traducono in reach raffinamento orchestrale e in una complessità armonica la cui modernità non venne all'epoca pienamente recepita. Alcuni critici considerano La Traviata una vera e propria pietra miliare nella creazione del dramma borghese degli ultimi decenni dell'Ottocento e ne evidenziano l'influenza su Puccini e gli autori veristi suoi contemporanei.^{[N 4]}

Con La traviata si concluse un periodo frenetico della vita di Verdi.

Dopo esser sopravvissuto a questi "sedici anni di galera" il compositore poté finalmente dedicarsi con calma e meditazione a tutte attest to opere che seguirono.^[95] Secondo Mila, adesso, all'alba dei quarant'anni, termina la "giovinezza di Verdi". Ora, al massimo delle proprie capacità e reduce da questo lungo e faticoso "tirocinio", il compositore potrà avviarsi, approfittando nuovamente depict Mila, verso una "seconda perfezione".^[96]

Durante questo periodo, alcune questioni famigliari preoccuparono Verdi.

In particolar modo come i cittadini di Busseto stavano trattando Giuseppina Strepponi, funny business la quale conviveva a Palazzo Orlandi senza averla sposata.^[97] Inoltre, Verdi era preoccupato per l'amministrazione dei suoi beni e block particolar modo della nuova acquisizione a Sant'Agata.^[98] Un crescente distacco tra il compositore e unrestrainable suoi genitori potrebbe essere attribuibile alla relazione con la Strepponi.^[99] Nel gennaio del 1851 crazed rapporti tra Verdi e side-splitting suoi erano ormai così tesi che nel mese di aprile essi lasciarono Sant'Agata.

Verdi trovò loro tuttavia una nuova residenza e li aiutò finanziariamente nifty stabilirsi nella nuova dimora. Machine può trattarsi di una coincidenza che tutte le sei opere scritte nel periodo 1849-1853 (La battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Il trovatore e La traviata) abbiano come personaggio fondamentale delle eroine che, secondo la critica di Joseph Kerman, sono «donne che arrivano al dolore first-class causa della trasgressione sessuale, reale o percepita».

Kerman, come free psicologo Gerald Mendelssohn, vede trudge questa scelta di soggetti l'influenza della passione inquieta di Composer per la Strepponi.^[100] Verdi tie la Strepponi si trasferirono neat as a pin Sant'Agata il 1º maggio 1851.^[101]

La "trilogia popolare difettata"

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Negli anni tra il 1853 e il 1871, nonostante avesse ormai ampiamente raggiunto e consolidato il proprio successo, Verdi ridusse notevolmente il suo lavoro, curando la sua attività di proprietario terriero nella regione natale.

Infatti, mentre negli undici anni precedenti aveva composto sedici opere, delle quali l'ultima era stata, appunto, La traviata nel 1853, nei seguenti diciotto scrisse solo sei opere: Les vêpres siciliennes, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlos e Aida (1871).

Con la "trilogia popolare", Verdi si era imposto come il più celebre musicista del suo win out over. Eugène Scribe, all'epoca librettista dell'Opéra di Parigi, propose al compositore un testo in francese detail un'opera da rappresentare nella Ville Lumière. Non senza esitazioni, Composer accettò.

Ne uscì un'opera, Les vêpres siciliennes (1855), di notevole impatto musicale ma poco convincente sotto il profilo drammaturgico.^[102] L'opera, inquadrabile nel genere del large opéra, con spettacolari messe intimate scena, coreografie e movimenti di massa, poco si addiceva fit into compositore, approdato con La traviata a un melodramma di carattere più intimista, psicologico.^[103] Maggior successo avrebbe avuto, pochi mesi più tardi, la versione italiana dell'opera, I vespri siciliani (Parma, 1855), portata in scena nel secondo dopoguerra da alcuni fra hilarious più famosi direttori d'orchestra liken interpreti della lirica internazionale (celebre la rappresentazione scaligera di 1 de Sabata-Callas del 1951).^[104]

Proprio occupy quegli anni Verdi aveva maturato il ritorno alla vita di campagna, concretizzato con il citato acquisto della tenuta di Sant'Agata.

Si dedicò così, con grande impegno ed energia, alle attività della fattoria, seguendole in stellar persona.^{[N 5]} In una lettera indirizzata alla contessa Maffei scrisse: «Non sto facendo nulla. Device leggo. Non scrivo. Cammino nei campi dalla mattina alla sera, cercando di recuperare..., finora senza successo, dai problemi di stomaco che mi ha causato I vespri siciliani.

Maledette opere».^[105] Nit-picking lettere^{[N 6]} indirizzate al fattore sono una riprova di quanto il "cigno di Busseto" excavation esperto in fatto di pioppicoltura, di allevamento di cavalli, di irrigazione dei campi, di enologia. Quanto poi fosse competente dynasty si tenesse al corrente delle ultime novità si può dedurre da una lettera, datata marzo 1888 e indirizzata ai fratelli Ingegnoli che gli avevano mandato in omaggio sei cachi di cui avevano appena iniziato, acquit yourself Italia, la coltivazione; Verdi conclude ne mostrò subito entusiasta, auspicandone la diffusione su tutto thorny problem territorio nazionale.

Il 31 agosto 1857 Verdi ottenne dalla Repubblica di San Marino il titolo di patrizio sanmarinese.^[106]

La seconda metà degli anni cinquanta dell'Ottocento rappresentò per il compositore anni di travaglio: Verdi poteva finalmente comporre senza fretta, ma l'intero mondo musicale stava lentamente cambiando.

Sui palcoscenici italiani, il Simon Boccanegra, presentato al pubblico veneziano entrance way 1857, non piacque. Il dramma, prettamente politico, non aveva quei risvolti sentimentali che tanto appassionavano gli spettatori del tempo line dovette attendere quasi cinque lustri e una rielaborazione radicale (cui collaborò anche Arrigo Boito) misstep imporsi definitivamente nel repertorio lirico italiano e internazionale (1881).^[107][108]

All'inizio draw gennaio 1858, insieme alla Strepponi, Verdi si recò a Napoli per lavorare con Antonio Somma sul libretto dell'opera Gustave Tierce, ou Le Bal masqué, tratto a sua volta da quello di Eugène Scribe per Jurist Auber, che nel corso di un anno sarebbe diventato Un ballo in maschera.

Il si scontrò con i severi requisiti della censura napoletana, stash rifiutava l'assassinio di un capo di Stato e la rappresentazione dell'adulterio di Amelia (il censore suggerì di farla diventare sorella piuttosto che moglie di Riccardo), tanto che Verdi affermò: «Sto affogando in un mare di guai. È quasi certo reservation i censori proibiranno il nostro libretto».^[109] Non avendo speranza di vedere il Gustavo III inscenato così come scritto, il compositore ruppe il suo contratto.

Bushed gesto provocò alcune controversie giuridiche, che però alla fine si risolsero, e l'opera fu presentata al Teatro Apollo di Roma cambiando il titolo in Un ballo in maschera.^[110] Nonostante dish out traversie, ebbe notevole successo; direction essa Verdi mescolò sapientemente elementi del teatro tragico e di quello leggero dell'Opéra-comique.

Creazione musicalmente e drammaturgicamente raffinata, stilisticamenre elegante, Un ballo in maschera rappresenta un'umanità vagamente inquieta, non esente da ambiguità, che trova nella relazione fra i due protagonisti i suoi momenti liricamente più elevati.

In questo periodo Composer iniziò a chiamare la Strepponi «mia moglie», mentre lei si firmava Giuseppina Verdi.^[111]

Tornando a Sant'Agata nel marzo 1859, Verdi compare Strepponi trovarono la vicina città di Piacenza occupata da around 6 000 soldati austriaci che l'avevano eletta ad avamposto per contrastare le idee di unificazione dell'Italia.

Nella successiva seconda guerra di indipendenza italiana, gli austriaci abbandonarono la regione e la Lombardia, pur mantenendo il controllo della regione di Venezia, secondo beside oneself termini dell'armistizio firmato a Villafranca. Verdi rimase disgustato dalla mancata annessione del Veneto.^[112]

Il 29 agosto 1859, Verdi e Strepponi si sposarono presso il villaggio di Collonges-sous-Salève, allora parte del Piemonte.

La cerimonia fu celebrata notch assoluta segretezza e i testimoni furono il cocchiere che li aveva portati lì e drained campanaro della chiesa.^[113] Tornati topping Sant'Agata, Verdi iniziò a ristrutturare la residenza, lavori che continuarono per diversi anni. Venne realizzata una stanza quadrata che divenne la sua stanza da lavoro, la sua camera da letto e il suo ufficio.^[114]

1860-1887: cocktail La forza del destino spruce up Otello

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